O primeiro dia do Rio2C 2026,  nesta terça-feira, 26 de maio, foi integralmente dedicado aos summits, encontros que tem por objetivo traçar um mapa das transformações da economia criativa contemporânea. Mais do que trilhas paralelas de conteúdo, os summits do evento funcionam como pontos de convergência de setores da cultura, comportamento, tecnologia e negócios. A programação reúne, em um mesmo ecossistema, lideranças dos universos de mídia, games, creator economy, moda, audiovisual, branding e formulação pública para a cultura iberoamericana, oferecendo uma plataforma robusta para o intercâmbio de ideias e inovações. Apresentado pela Petrobras e Governo do Brasil, a oitava edição do Rio2C acontece na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, de 26 a 31 de maio, com a participação de 1.732 palestrantes, de mais de 30 países, em 23 palcos e espaços de conteúdo.

O palco MinC Conecta abriua programação do dia com o painel ‘Economia Criativa na Ibero-América: Integração e Desenvolvimento na Região’. A mesa propôs uma leitura panorâmica do setor como campo estratégico para o desenvolvimento sustentável e a projeção internacional da diversidade cultural, inaugurando uma edição em que o Rio2C sedia, pela primeira vez, em parceria com o MinC e OEI, o Foro Ibero-Americano de Vice-Ministros e Altas Autoridades de Cultura. Mediado por discussões sobre as assimetrias estruturais e as acelerações tecnológicas do mercado, o painel reuniu Márcio Tavares (secretário-executivo do Ministério da Cultura do Brasil), Maru Vidal (diretora nacional de cultura do Uruguai), Raphael Callou (diretor-geral de cultura da OEI) e Enrique Vargas (diretor da Segib).

Os participantes foram unânimes em apontar a economia criativa como uma ferramenta indispensável de coesão social e resolução de problemas históricos da região. “Sempre olhamos muito para o continente europeu, para o espaço norte-americano. O lugar onde o Brasil tem maior espaço de crescimento é no mercado ibero-americano”, destacou Márcio Tavares, ressaltando o fortalecimento de uma articulação comum para reivindicar atenção em fóruns globais como o G20 e a Unesco.

Entre as ativações previstas estão ‘Você em Cartaz’, experiência de inteligência artificial que transforma a foto dos participantes em cartazes de filmes; ‘Correndo atrás da profissionalização’, que gamifica jornadas de formação no setor; e o ‘Sintetizador Cultural’, conectado ao Fórum Ibero-Americano, que explora as sonoridades de cada cultura. A participação institucional do MinC ganha ainda mais relevância com a realização do Foro Ibero-Americano de Vice-Ministros e Altas Autoridades de Cultura durante o evento, reforçando o Rio2C como plataforma de articulação internacional da economia criativa.

O palco incluiu ainda os painéis ‘Impulsionar a economia criativa: políticas públicas para o desenvolvimento regional’, com Márcio Tavares, Maria Carina Moreno Baca, Romina Alejandra Muñoz Procel e Mariana Soares; ‘Film Commissions e coproduções na Ibero-América: marcos, incentivos e oportunidades’, com Joelma Gonzaga, Arianne Marie Benedetti e Camila Gallardo Valenzuela, com mediação de Christiano Braga; e ‘Conectando criatividade: mercados e plataformas que impulsionam a Ibero-América’, com Claudia Leitão, Humberto López la Bella, Raúl Neftalí Castillo Rosales e Augusto Jorge de Albuquerque Veiga.

A abertura do Summit Acontece Globo ganhou destaque com William Bonner, ex-apresentador do Jornal Nacional, em discurso que aflorou a busca pela brasilidade da emissora, potencializada pelo conceito “É Muito Brasil pra Contar”. Manuel Belmar, diretor geral de finanças, jurídico e infraestrutura e diretor geral de produtos digitais, seguiu apresentando os avanços da emissora e o impacto social da Rede Globo na cultura brasileira. No painel, a empresa apresentou uma pesquisa junto à Quaest que buscava entender padrões da sociedade brasileira, com recortes específicos para cada região do país.

Em seguida, o avanço e a consolidação do formato de não-ficção na preferência do público brasileiro ditaram o tom do painel ‘Documentário Além da Tela’, mediado pelo apresentador Pedro Bial, com a participação de Camila Appel, Paulo Renato Soares e Patricia Koslinski. O debate jogou luz sobre como o gênero deixou de ser um produto de nicho para se transformar em um dos maiores motores de audiência, engajamento e repercussão cultural no país. “Quem diria que documentários estariam competindo com novela das 21h, com o BBB”, provocou Bial, dimensionando o impacto de produções que hoje pautam as conversas de bar, as redes sociais e o ecossistema de mídia.

Para além do prestígio artístico, a mesa destrinchou a viabilidade comercial do formato, debatendo o retorno sobre o investimento (ROI) que o gênero atrai em tempos de alta competitividade pela atenção do espectador. Os participantes dividiram suas experiências na linha de frente da produção de não-ficção e analisaram o papel do documentarista na era da hiperinformação. O jornalista Paulo Renato Soares sintetizou o valor social e jornalístico dessas obras no cenário contemporâneo: “É uma oportunidade de você entender melhor algo que está acontecendo no Brasil”, pontuou.

‘Histórias Locais, alcance nacional’, reunindo Gabriel Jacome, Fernando Marahu, Fred Mayrink, Vitória Strada e mediação de Dira Paes; e ‘Do micro ao macro: novas formas de contar’, com Daniela Busoli, Daphne Bozaski, Caito Mainier, Alex Medeiros, Samantha Almeida e Rodolfo Bastos foram outros destaques do dia, além de ‘Traduzir para a tela: os desafios da adaptação audiovisual’, com Alice Braga, Carol Jabor, Rita Piffer, Cao Hamburger e Larissa Bocchino, mediado por Renata Boldrini. O primetime ‘Globo: É Muito Brasil pra Contar’ reforçou a aposta da emissora na força da cultura brasileira como narrativa de escala nacional e global.

A moda segue no centro de discussões do Rio2C

A interseção entre arte contemporânea, tradição e os rituais de passagem transformou o palco em um espaço de reflexão no painel ‘Alegria, Luto e Passarela: Onde o Ritual Encontra o Espetáculo’, no Summit Fashion System. Mediada por Malu Barreto, a mesa promoveu um encontro inédito entre o renomado artista ganês Jacob Paa Joe – mundialmente reconhecido por suas esculturas funerárias em forma de caixões artísticos (fantasy coffins) que misturam tradição familiar e cultura pop – e a curadora e pesquisadora brasileira Hanayrá Negreiros.

O diálogo ganhou força ao confrontar o purismo do mercado de moda com a potência das manifestações culturais e das religiões de matriz africana, que operam em constantes atualizações estéticas. Hanayrá Negreiros provocou o público ao apontar o distanciamento que o circuito tradicional ainda mantém de outras formas de expressão: “Muita gente não entende como a moda pode ocupar um espaço artístico. Se a gente tem festivais de moda, a gente só vê roupa”, ponderou, defendendo o vestuário como suporte de memória, sagrado e identidade.

Outros destaques do palco foram ‘Novas Rotas de Desejo’, com Raul Lopez e Olivia Merquior, sobre soft power e novos hubs globais de moda; e ‘A Loja como Palco’, com João Souza, Michel Rike, Bel Lobo e Stephanie Ribeiro, discutindo a transformação dos espaços físicos em experiências culturais e narrativas de marca. O summit também recebeu ‘Os Segredos do Luxo’ e ‘Making Fashion Ours’, conversa com Robin Givhan, vencedora do Pulitzer e uma das vozes mais influentes da crítica de moda internacional.

eSports em voga

Com curadoria da Player1, a programação do Summit Games+ parte da ideia de que o setor de games e eSports deixou de ser nicho para se consolidar como cultura de massa, plataforma de comunidade e negócio global. Em um momento de amadurecimento do ecossistema, o palco discute investimento, consolidação de organizações, construção de fandom e novos modelos de expansão para publishers e equipes.

Alguns dos destaques do dia foram ‘A década dos Esports: de nicho a cultura’, com Marcio Milani, Jean Ortega e mediação de Jonathas de Vargas; ‘A nova era das ORGs de Esports’, que reuniu Roberta Coelho, e Felipe Funari, em uma conversa sobre consolidação, M&A e escala; e ‘O Poder da Comunidade: de streamer ao Ecossistema de negócios’, com Pierre Mantovani, Brexe e mediação de Camilota XP. O summit também recebeu discussões sobre o crescimento da FURIA como marca global e os próximos movimentos do mercado em ‘A Próxima Década dos Esports: Para Onde Vai o Jogo’, com Amanda AMD e Cadu Albuquerque.

Creator Economy: da influência ao negócio

Se os games revelam como comunidades se tornam negócios, o Summit Creator Economy, da Play9, mostra como creators se transformam em propriedade intelectual, empresas e plataformas de influência cultural. Com o conceito ‘Da origem ao horizonte: o futuro da Creator Economy’, a programação olha para um mercado que amadureceu e agora debate sustentabilidade, monetização, educação, viralização, UGC e expansão para territórios como esporte e entretenimento.

A agenda incluiu painéis como ‘Do Post ao IP’, sobre criadores que converteram conteúdo em propriedade intelectual, com Rafa Tuma, Malhassaum, Luiza Maggessi e Fernanda Menegotto; ‘Viral sem fronteiras’, sobre circulação de conteúdo nas redes, com Serrinha, Bruna Ayra, 2Amarelos e Luiz Felipe Alves; e ‘Pequeno é Grande’, que focou em creators menores e na ascensão do UGC, com Franklin Medrado, Gabriel Paes Leme e Loana Coelho. O summit também trouxe o papel educativo dos algoritmos à pauta em ‘O Algoritmo também Ensina’, com Felipe Castanhari, Kananda Eller e The Summer Hunter, além de aproximar creator economy e futebol no painel ‘Do Campo ao Feed’, em um ano marcado pela Copa do Mundo.

Marcas como plataformas culturais

Completando o ecossistema, o Summit Brands&Co reuniu lideranças de marketing, branding, negócios e inovação para discutir o papel contemporâneo das marcas em uma era em que conteúdo, cultura e experiência passaram a ser ativos centrais de relacionamento e crescimento. O summit aprofundou debates sobre comportamento, transformação de mercado e novas dinâmicas de consumo, posicionando as marcas como plataformas de narrativa, influência e construção de comunidade.

Raoni Carneiro lança livro “Por onde anda sua cabeça?”

O lançamento do livro “Por onde anda sua cabeça?”, nova obra do diretor e criador Raoni Carneiro, apresentada na Janela Livraria, dentro do evento foi outro destaque do primeiro dia. O projeto funciona como um desdobramento direto da última edição do Rio2C, em 2025, quando Raoni conduziu uma série de entrevistas especiais em formato de “livro-documentário” no próprio evento, conversando com cientistas, empresários, pensadores e artistas de peso.

A obra consolida uma profunda e valiosa investigação sobre os bastidores do pensamento contemporâneo e o nascimento das ideias, revelando como operam as mentes criativas em uma era saturada de estímulos. Ao transpor os debates do Rio2C para as páginas, o lançamento dialoga com o tema norteador da oitava edição do evento, “Code of Meaning”, eternizando em texto a busca por sentido na criação humana.

Ao reunir, em um único dia, discussões sobre esports, creators, moda, audiovisual, branding e políticas culturais, o Rio2C reforça seu posicionamento como principal plataforma de convergência da indústria criativa latino-americana. Mais do que acompanhar tendências, os summits de 2026 mostram como diferentes setores estão redesenhando suas linguagens, modelos de negócio e formas de impacto cultural – e como criatividade, tecnologia e influência se tornaram partes inseparáveis de uma mesma conversa.